本研究以台灣區1975年∼2006年6月所販售芭蕾舞蹈教學書籍為對象，並以其內容中之「圖解」的設計表現進行探討，研究目的如下：一、瞭解舞蹈圖解表現形式的種類；二、分析兒童與成人芭蕾舞蹈教學圖解設計表現；三、分析與歸納舞蹈圖解時間、空間表現特性；四、探討舞蹈圖解視覺符號象徵元素使用情況；五、綜合上述分析歸納統整，提供將來在肢體動作相關圖解設計繪製之參考。

本研究結果分三大類：
一、圖解設計之色彩、媒材應用表現形式與式樣化程度：（一）成人為對象之書籍使用單色為主，媒材應用以攝影為主；兒童為對象之書籍著重彩色、插畫式的圖解；（二）式樣化程度分析結果，成人與兒童為對象之書籍，排序最高者皆是「攝影」。
二、芭蕾舞蹈圖解類型分析：（一）「單純再現」以寫實方式將表現對象完整傳達；（二）「構造剖面」呈現人眼無法辨識之結構；（三）「象徵說明」有助於不同思維的認知；（四）「系統流程」為舞蹈流動最常使用之方式；（五）「概念組織」建立群組關係；（六）「圖式強調」以增加圖示輔助說明；（七）「註文解釋」作為彌補圖像解說之不足；（八）「圖表架構」建構統計資料呈現；（九）「複合式圖解」作為多項訊息之傳達。

三、舞蹈圖解「時間」、「空間」表現形式：（一）「分格法」透過框格作為視覺訊息解讀；（二）「場景變換法」透過翻頁表達時間遷移；（三）「單一畫面之敘述性順序」符合「系統流程」之概念；（四）「重疊活動的場景」透過圖像配置構成前後關係；（五）「模糊邊緣線與細節消除」為表現時間性的一種方式；（六）「象徵符號使用」彌補圖像、文字之不足；（七）「方向」中的「方位圖」為舞蹈特有之圖解；（八）「定位」建立人體重心基本形態；（九）「尺寸」提高動作正確性與準確度；（十）「地板與空中途徑」拓展舞蹈空中、地面之空間。

本研究並針對上述內容提出以下建議：一、圖解以具體方式呈現文字、語言難以表達之抽象概念，並幫助學習者組織與建構新知；舞蹈教學透過圖解幫助轉換舞蹈元素，除了能強化概念建立的深度外，利用視覺化思考，亦能增進學習時的廣度。二、設計者應慎選繪製圖解方式，在視覺圖像複製、修改與創造的同時，不掉入濫用視覺圖像，引發重點失焦之問題。三、舞蹈圖解是以特定圖解設計原則，將動作圖形符號化，不僅要求以規範的符號示意舞蹈動作的準確性，而且要求文字說明之準確無誤，因此對於定型的舞姿和動作，繪製時要從準確的角度考慮，才能呈現完整之教學內容。

This study investigates the "diagram” design of ballet text books sold in the territory of Taiwan from 1975 to June 2006. The objectives of this study are (1) to understand different types of expressive form for dance diagram; (2) to analyze the diagram designs for children and adult ballet teaching; (3) to conduct an inductive analysis of the characteristics of modern dance diagrams for expressing time and space; (4) to explore the use of symbolic elements in the visual symbols of dance diagram; and (5) to integrate the above analysis as a future reference for the design and drawing of diagram related to body movements.
The results can be divided into the following 3 main categories. I. Diagram Design – the expressive forms of color and media applications and level of stylization: (1) Materials for adults mainly use a single color and natural photography, while those for children emphasize on colors and pictorial diagrams. (2) As to the analysis result of the level of stylization, “natural photography” is the highest in the orders for both adults and children.
II. The analysis of different types of Ballet diagram: (1) “Simple Reappear Method” shows the complete expressed object realistically. (2) “Construction Section Method” presents the structures that cannot be identified by human eyes. (3) “Symbol Explanation Method” facilitates the understanding of different thoughts. (4) “System Procedure Method” is most commonly used for dance flow. (5) “Conception Organization Method” establishes group relationships. (6) “The Method of Emphasis by Diagram" assists by providing additional diagrams. (7) “The Method of Explaining in Detail" supplements the diagram illustrations. (8) “Diagram Staging Method” establishes the presentation of statistical data. (9) “Composite Diagram Method” communicates multiple messages.
III. The expressive forms of “time" and “space” in dance diagrams: (1) "Frame Method" helps understand visual messages through frames. (2) “Scene Changing Method” expresses the passage of time through flipping pages. (3) Descriptive Sequence of Single Frame” matches the concept of “System Procedure Method”. (4) “Scenes of Overlapping Activities" constructs the context through diagram disposition. (5) “Vague Borderline and Details Elimination” is a way to express time. (6) “The Use of Symbolic Signs” supplements graphics and texts. (7) “Orientation Diagram” in “Directions” is a particular illustration for dancing. (8) “Positioning” establishes the basic form of the center of gravity for human body. (9) “Measurement” enhances the accuracy and precision of movements. (10) “Floor and Air Pattern” explores the space between the air and the ground.
As regard to the above, the following suggestions are made. (1) Diagrams concretely present abstract concepts that are difficult to be expressed by texts or languages, and help learners organize and construct new knowledge. Through a diagram, the dance elements are translated for dance teaching. Not only does it strengthen the depth of established concepts, it also broadens the width of learning by using visualized thinking. (2) Designers should carefully choose the way of drawing diagram. When copying, revising and creating a visual diagram, do not abuse the use of visual diagram and lose the focus. (3) A dance diagram is designed according to specific design principles in order to symbolize motion figures. It requires not only the precision to signify dance moves with standard symbols, but also the accuracy of text descriptions. Therefore, when drawing fixed dance moves and actions, accuracy should be considered so that the contents of teaching are thoroughly presented.

一、書籍：
威廉．荷加斯（2005）。美的分析。廣西師大。
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歐建平譯（1996）。舞蹈概論。台北：洪葉文化印行。
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李哲洋譯（1982）。舞劇與古典舞蹈。台北市：全音樂譜出版。
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劉思量（1998）。藝術心理學。藝術家出版社，pp.72-83。
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二、論文期刊：
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陳黎枚（2003）。國小自然科學教科書圖解設計類型之研究。雲林科技大學視覺傳達設計系碩士論文，未出版。
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三、外文部分：
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