國內外目前有越來越多企業或機構執行識別重塑的計劃，此外也發現有許多展演活動格外重視識別設計，在視覺上藉由塑造一致的形象與重整面貌來提昇識別性，儼然已經成為現今品牌形象設計策略的趨勢之一。無論是企業或是活動識別主要共同目標都在於希望能透過耳目一新的視覺吸引觀者目光，在心中留下深刻良好的印象，逐步與觀者建立深厚的情感連結進而產生認同感。本創作研究藉由文獻探討與彙整，先了解如何從設計前溝通調研到應用視覺識別系統展開形象設計與規範使用，並透過實際案例分析從不同範疇的視覺識別專案中獲得啟發，應用於後續設計創作之中。本創作主要涵蓋機構、工作室以及活動視覺識別的設計實務與比較，其內容包含前期溝通與調查、設計策略擬定、基本要素制定、視覺識別系統設計規範、應用延伸設計五項步驟。先經由對三項不同類型的識別創作或專案有深入認識，釐清各自核心價值所在，再以視覺化手法將核心概念轉譯為符號進而構成形象標誌，將內在文化與精神以具體視覺徹底呈現給觀者，並制定出規範系統最終延伸應用在不同媒介的載體上。最後依據實際經驗將不同類型與規模之視覺識別進行比較，挖掘其製作過程中所獲得的差異與體悟，以不同面向的設計思維展開更多新的識別表現形式，作為後續相關設計創作之參考。

There are increasing domestic and international enterprises or institutions executing identity reconstruction programs. It is also discovered that identity design is extremely emphasized in exhibition and performance to enhance the distinctiveness by visually creating consistent image and reshaping. It becomes a trend of current brand image strategy. The common objective of enterprises or activity identity is to attract audience through refreshing visual design to leave good impression in mind and gradually build deep affectionate connection with audience to further appear identity. Through literature review and organization, the communication research before design to the image design development and standard use with visual identity system are first understood for this creation research. The actual case analysis from visual identity projects in various fields is used for receiving the inspiration and applying to the successive design creation. This thesis covers the design practice and comparison of institution, studio, and activity visual identity, containing the steps of early communication and survey, design strategy formulation, basic element establishment, visual identity system design specification, and application extension design. Three different types of identity creation or project are first deeply understood to clarify the core value. Visualization technique is then used for translating core idea into symbol to further construct image logo. The inner culture and spirit are displayed with specific visual design for audience, and the normative system is made for extending and applying to distinct media carriers. Based on hands-on experiences, various types and scales of visual identity are compared and analyzed. The difference between each case enables new forms of visual identity to develop by diverse design thinking. The result can be a reference for relevant design works in the future.

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