1970年代以後，台灣的社會隨著工、商業的高度發展，設計的相關活動也隨之增加很多，而1971年「變形蟲設計協會」的成立，可以說開啟了台灣1970年代之後美術設計發展的序幕。
「設計」是把預期目的和觀念透過美術的涵意與技術加以具體化、實體化的手段，它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動的先期所進行之藝術化的設想和計劃。設計是有目的的創造行為，美術是著重在個人情感的抒發，而兩者是相輔相成。在早期的台灣設計者大多都是美術相關背景，隨者時代的演進，慢慢發展出現今台灣社會的設計環境。而今，文化創意已成國家競爭的重點產業之ㄧ「設計」更是濫觴。
本研究藉由文獻蒐集與深入訪談，詳細彙整了「變形蟲設計協會」的歷史脈洛與作品風格，希望對台灣設計史有興趣的先進們，希望藉此了解該協會對台灣近代設計史有著不可磨滅的意義與貢獻，以作為台灣的現代設計研究文獻。
「變形蟲設計協會」是台灣第一個以學生組成的設計團體，變形蟲設計協會成立時間久遠，以現有的文獻資料，僅就成立時間來看，「變形蟲設計協會」是僅次於中華民國美術設計協會(1962年)，是歷史第二悠久的設計團體。「變形蟲設計協會」是第一個跟韓國日本做交流的設計協會，也將日本的創作家與設計師，及「韓國產業美術家協會」等引薦予，「中華民國美術設計協會」並促成了「亞洲設計家聯展」等多次的展出。之後與中國進行版畫上的學術交流，對於台灣設計在亞洲設計市場的能見度，有著相當大的貢獻。
而「變形蟲設計協會」在1970~1990密集式的展出，也影響到同時期的美術設計相關團體，與美術設計領域的學子。這種展覽形式對於學生設計概念有著提升的作用，在當時較為保守的設計環境之中，提供了不同想法與新的思維。
「變形蟲設計協會」在1980年代後期的創作品，多以版畫設計為主，他們利用版畫的表現形式，加入了設計者獨特的創意，將台灣的版畫設計提升到另外的層次。將這種新式的版畫設計，與亞洲國家做設計上的交流，不但將自身創意的觸角延伸到島外，也將台灣的版畫設計推向中國大陸，將嶄新的觀念與配色帶入思想保守的中國大陸。
史學研究的目的，是在紀錄前人所做的事以及所發生的事情。它不會因為時代的演變而喪失它的價值，反而會因為時間的流逝而更顯珍貴。本研究貢獻提供後續研究者，對台灣的「變形蟲設計協會」基本研究基礎，為當前文化創意產業的國家設計政策添加一份想像力。

“Design” is a manner to visualize and substantiate the anticipated purpose and concept through the beautification of meaning, content and technology of Fine Art. The essence and spirits of design are through the expression of the artistic images and plans of initial economic construction activities. The design is the action of creativity with certain purposes while the fine art emphasizes on the individual emotional expression, and both of them are necessary for existence and complementary to each other. The designers in early stage in Taiwan are mostly in the background of fine art or relevant fields. With the on-going evolvement, it gradually develops the current environment and circumstance for design industry of Taiwan society for nowadays.
After the 1970’s with the highly industrial and business development and progress in Taiwan, the relevant design activities have remarkably increased. Especially the establishment of Amoeba Design Association in 1971 has been a milestone in the development of fine art in Taiwan and it can be said to initiate the advancement of fine art in Taiwan since the 1970’s.
This research is to elaborate and understand in detail the historical frame and traces, and the style of pieces of Amoeba Design Association through the collection and arrangement of literature and in-depth interviews. We expect that through this research people who have interests and would like to explore more about Taiwan Design history can understand the undeniable significance and contribution of Amoeba Design Association to Taiwan Modern Design History.
“Amoeba Design Association” is the first design association established in Taiwan and is composed of the students, and it has been set up for a long time. For the current documents and literature, as far as the time of establishment is concerned, “Amoeba Design Association” is the second oldest design association merely next to the Graphic Design Association of the Republic of China. “Amoeba Design Association” is the first design association to have interaction with South Korea and Japan, and it successfully introduces the artist association in Japan and industrial fine art association in South Korea to the Graphic Design Association of the Republic of China to hold many associated exhibitions of Asian designers. The association also proceeded to the academic interaction of China with engraving painting afterwards. They indeed dedicate themselves to the great contribution of the range of visibility of the role of Taiwan Design in Asian design field.
The frequent exhibitions of Amoeba Design Association in 1970 to 1990 also influenced the other fine art design groups and the students of fine art filed at the same period of time. The form of exhibition improves and inspires the design concepts to students and also provides the different way of thinking and perceptions in such a relatively conservative design environment and circumstances.
The creation and piece of “Amoeba Design Association” after the 1980’s mainly focus on engraving paintings. They use the expression of engraving paintings and add the unique creativity of designers to upgrade to another level in engraving paintings of Taiwan. This innovation of design style of engraving paintings is in the process of interaction with Asian countries in design field; it not only expands their own creativity outside Taiwan, but also extends the design of engraving paintings of Taiwan to Mainland China and brings the brand new concept and color matching to conservative Mainland China.
The purpose of historical research is to record what has been done and what happened in the past. It won’t lose its value through time changes, but becomes more valuable and precious while time goes by. This research is to expect that through the research results more and more people are still required to get involved into the collection of relevant literature of Taiwan design history, and our descendants will be able to understand the design environment and historical background at that time.

一、書籍：
台灣藝術大學(1964~2005)。設計人雜誌1~36期。國立台灣藝術大學出版。
霍鵬程(1980)。霍鵬程插畫專輯。台北：圖案出版社。
辭海（1987）。將門文物出版有限公司，p.277。
張世豪（1992）。新本土設計風格之衍生。
霍鵬程(1994)。海峽兩岸版畫交流展。高雄：變形蟲設計協會，p.4。
台灣藝術大學40周年校刊 (1995) 。國立台灣藝術大學出版。
中韓交流二十週年紀念專輯(1995)。變形蟲設計協會發行。
何容 總編（1995）。重編國語辭典。台灣商務印書館，p.3520。
林品章。傅銘傳(1996)。黑白展與台灣美術設計。現代美術，第六八期，p.60。
顏娟英(1998)。台灣近代美術大事年表。台北，雄獅美術。
李筱峰(1999)。台灣史100件大事 (下)-戰後篇。台北，玉山社出版。
崔小萍 (2001)。天鵝悲歌-崔小萍的天堂與煉獄。台北，天下文化。
賴建都(2002)。台灣設計教育思潮與演進。台北：龍辰初版，龍溪發行。
林品章(2003)。台灣近代視覺傳達設計的變遷。台北：全華圖書。

二、論文期刊：
林品章（1995）。四十年來台灣地區美術設計發展之研究。台灣省立美術館專案研究。
林品章（1995）。地域性設計史研究。工業設計第24卷第2期。
蔡進興(1996)。平面設計師風格形成背景之研究-以資深設計師之海報設計為對象。國立台灣科技大學工程技術研究所碩士論文。
黃美惠（1996）。台灣光復後至五十年之前報紙廣告表現風格研究。國立台灣工業技術學院工程技術研究所碩士論文。
梁燕華(2000)。台灣四十年來商業設計教育的發展。國立台灣科技大學工程技術研究所碩士論文。
林文通（2002）。日治時期始政三十年紀念展覽會之研究。國立台灣科技大學設計研究所碩士論文。
林右晟 (2003)。繁花綠葉緣於一粒種子。中國文化大學廣告系刊學報第8期，2003/3月出版，pp.25-56.

三、畫冊：
變形蟲設計協會(1971)。變形蟲設計展。台北
變形蟲設計協會(1981)。中韓俗語表現展。台北
變形蟲設計協會(1989)。中韓GRAPHIC交流展。台南
變形蟲設計協會(1989)。創意手札。台南
變形蟲設計協會(1991)。中國印象。高雄
變形蟲設計協會(1995)。中韓交流20周年紀念專輯。台南

三、報紙雜誌：

變形蟲觀念展。【藝文訊】(1972年11月5日)。中華日報，藝文版。
變形蟲觀念展。【藝文訊】(1972年11月5日)。新生報，藝文版。
變形蟲觀念展。【藝文訊】(1972年11月5日)。中國時報，藝文版。
變形蟲觀念展。【藝文訊】(1972年11月5日)。自立晚報，藝文版。
施翠峰(1972年11月7日)。我看變形蟲觀念展。大華晚報，藝文版。
楊明(1972年11月8日)。一群年輕人的熱情與幻想。中華日報，藝文版。
陳長華(1972年11月12日)。湊合許多什物展出一個觀念。中國時報，藝文版。
簡瑞甫(1976年6月4日)。蟲言蟲語。聯合報，副刊。
變形蟲設計協會(1976年6月4日)。創作的迴響。聯合報，副刊。
變形蟲夏展。【藝文訊】(1976年6月14日)。中央日報，藝文版。
變形蟲夏展。【藝文訊】(1976年6月15日)。大華晚報，藝文版。
金韋(1976年6月19日)。綿綿三秋思。中國時報，副刊。
黃西玲(1976年6月19日)。面對多變的時代創造美好的生活。中國時報，藝文版。
楊國台(1976年6月19日)。四季開花。中國時報，副刊。
季季(1979年1月)。變形的與實驗的。聯合報，藝文版。
中韓現代藝術群展。【藝文訊】(1979年1月)。聯合報，藝文版。
陳小凌(1979年2月6日)。在創作中求新求變。【藝文訊】民生報，藝文版。
程振 (1981)。時間的阿米巴。時報周刊696期。p.146。
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二霍一楊感性作品展【藝文訊】(1988年3月11日星期五)。民生報，文化新聞。
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韓中印象日本展【副刊】1990年(平成2年)。日本南信洲新聞報。
韓中印象日本展民國【副刊】1990年(平成2年)。本信濃每日新聞報，生活圈版。
韓中印象日本展民國【副刊】1990年(平成2年)。日本信洲日報。
韓中印象日本展民國【副刊】1990年(平成2年)8月4日土曜日。中日新聞報。
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趙慕嵩 (1991)。「變形蟲」尋找心中的中國。時報周刊696期。p.146
長流藝聞五月號(2001)。條理與磅礡-謝宗成超象油畫個展。pp.5~16