在視覺傳達設計逐漸強調貼近社會的當今，本研究透過運用藝術領域對於藝術進入社會的經驗－參與式藝術，其注重作品之公共性、關係美學與互為主體性之概念，輔以相關案例提出參與式藝術之三項手法：「製造社交形式的關係鏈結、建立互為主體情境、創作者的多重角色可能」來形構設計實務。本研究以視覺傳達設計中的環境平面設計為創作載體，在文獻討論中亦書寫並提出環境平面設計之定義、脈絡與功能。本創作目的在於透過參與式藝術手法思考設計，尋找視覺傳達設計貼近社會之可能性與設計思考面貌為何。

本研究創作以台北蟾蜍山聚落為基地，透過近三年的田野時間，在聚落內與地方互動、逐步收攏觀點並以深度訪談聚焦形成作品主題－「邀集居民與學生對話，溝通校地爭議問題，建立學校與聚落間的新關係」，並發展成〈圍籬計畫〉之創作。藉由近三週的參與過程，作品與參與者間的互動，重新形塑出製造兩地新關係的知識所在。

本研究在參與式藝術手法運用於環境平面設計實務中發現，該手法對於設計思考的影響為：
一、設計想法生成的影響－想法來自於設計師自身在社會中互為主體的反身經驗
二、設計時－手法提供明確設計思考過程與參與框架
三、設計實踐時－作品公共性價值來自「異識」的知識生產
四、設計實踐後－創作者角色的變動形成中介，手法的循環延續公共性

設計表現上需注意「設計的形式須具有延展性、『即時性』的社交形式對於製造關係鏈結的重要性、『做』的重要性、簡單易懂、作品容許嘗試以及從失敗中學習」作為參考。

最後，「注重研究者心理因素的客觀性、嘗試運用關鍵詮釋者作為參與者、從相反的論文命題補足本研究缺乏的傳達性研究、從較小的學理觀念獨立出來做研究補足細節、該手法在商業設計上的運用是否對於品牌認同、商業收益、活動宣傳效益等影響」為後續研究建議。

In an era that places growing emphasis on visual communication design becoming closer to society, this study uses the experience of art entering society – participatory art, which focuses on the publicity, relational aesthetics, and intersubjectivity of artworks, and proposes three techniques used in related cases to form design practices: (1) create relationships through social interactive relations (2) create intersubjectivity scenarios (3) the possibility of the creator having multiple roles. This study uses environmental graphic design in visual communication design as the medium, and provides the definition, context, and function of environmental graphic design in the literature review. The purpose of this design practice is to find possibilities for visual communication design to become closer to society and unveil the face of design thinking through participatory art techniques.

This study uses Taipei’s Toad Hill settlement as a base for design creation, and interacted with locals in the settlement during a three-year field survey, gradually converging perspectives and using in-depth interviews to develop the work’s theme – “invite residents to engage in dialogue with students, communicate campus disputes, and establish new relations between the school and settlement” into the “Fence Project”. The work interacted with participants over the course of nearly three weeks, and reshaped the knowledge of new relationships between the two places.

When applying participatory art techniques to environmental graphic design practices, this study found that the effects on design thinking are as follows: (1) Generation of design ideas: Ideas are generated from designers’ reflexive experience with intersubjectivity in society.(2) During design: Techniques provide a clear design thinking process and participation framework. (3) During design practice: The work’s public value comes from the generation of “dissensus” knowledge. (4) After design practice: Changes in the creator’s role becomes a medium, and publicity is extended through the cycle of techniques.

“The form of design must be expandable, the importance of ‘immediate’ social interactions to creating relationships, the importance of ‘doing’, easy-to-understand, the work should allow experimentations, and to learn from failures” are provided for reference.

Finally, “emphasis on the researcher’s objectivity with respect to psychological factors, attempt to use key interpretations as participants, use a reverse topic to compensate for the lacking communication research of this study, separate smaller theories and concepts to supplement this study’s details, and the effect of techniques in commercial design on brand identification, revenue, and campaign effects” are recommendations for subsequent studies.

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政府計劃成果報告書（未出版）///
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