全球化現象使得國與國間的界線逐漸模糊，文化成為具地方代表性與創造經濟發展加值機會之要素，但就市場現況而言，文化商品的市場循環速度快、週期較短，相對壓縮商品上市的開發時程，為此，本研究思考文化商品設計之創價模式，希望讓文化商品在有限的開發時程中，可以透過本研究所提出之設計思考模式，啟發設計師的創作思考，提高市場成功機會、創造價值。基於此研究目的，本研究欲探究文化商品的構成元素，了解其本質進而歸納出文化商品之設計思考模式。研究設計分為四大階段，第一階段透過設計專家推薦方式，分別邀請五位及四位專家舉辦兩場焦點團體座談，進行訪談並蒐集文化商品關鍵字，關鍵字部份使用KJ法進行歸島分組及命名，建構出文化商品設計之初步架構。第二階段研究以同儕審查(Peer review)方式，邀請五位具五年以上設計學習經驗的碩士生，將經由分層篩選的40張已上市文化商品的圖片，依類群內容進行分類，藉以檢驗第一階段成果是否足以說明市售文化商品的設計特徵，以此修正分組名稱。其結果再透過第三階段的專家深度訪談，逐項分群討論。藉由專家的專業見解與分析，建立文化商品設計構面模型。第四階段，在構面成果建立後進一步運用紮根理論，將專家焦點團體之訪談內容，針對文化商品設計的設計面與市場行銷面進行編碼，藉以佐證並且將設計思考之範圍架構更為全面，增加市場實際應用的可能。研究成果建構出文化商品的設計模型，以情感意念為核心，向外思考產品功能、材質應用、製作技術與造型式樣四大方向；並且透過紮根理論編碼建構出文化商品設計思考之設計面與行銷面，統合呈現出具設計與行銷思維之文化商品設計思考創價模式，並以軸帶式的圖形呈現模型，說明設計思考在運作時環環相扣之特徵。研究提供設計師系統性、流程性的文化商品設計思考方向，進一步可應用於文化商品的設計構成檢視，成為文化商品的設計評量項目，提供文化創意設計產業相關使用之機會。

Amidst the globalization of local culture and the development of cultural industries, the importance of culture as soft power in economic competition is growing. Nowadays, designers do not devote enough time for the development and conceptualization of cultural products because of marketing cost constraints. Thus, the purpose of the study is to construct a model of value-creation for cultural product design. The value-creation model of cultural product design will help inspire designers in their creativity of design, enhance market opportunities for success, and create value for the market of cultural industries. Based on these goals, the present study proposes a systematic approach to develop the understanding of the essence of cultural products.The current study is divided into four stages. In the first stage, we conducted a focused group interview. Industrial design experts were separately invited and divided into two groups comprising five and four members to gather keywords related to cultural product design. The different generated keywords were then analyzed based on the KJ rule. The KJ method classifies the resultant keywords to build the underlying framework. In the second stage, through a peer review, five design researchers who have more than five years of experience in design learning were invited to sort 40 pictures of cultural products that remained after multi-screening the research framework in stage one. This step examined whether each aspect of the framework was complete and whether to revise the group names to obtain a better framework of cultural product design. In the third stage, the in-depth expert interview obtained the opinions of experts based on their experience. The data were used to improve the constructs. Finally, in the fourth stage, after constructing the model of cultural products design, data obtained from the focus group discussion of the experts were analyzed. This result conforms to building a design model for cultural products. The cultural emotion and ideas form the core value of designing a cultural product. The items extending outward, such as “pattern, shape, and form,” “manufacturing techniques,” “material application,” and “product functions,” are the elements of differentiation in the appearance of cultural products as compared to other average products. We used grounded theory to build the model of cultural product design thinking. We integrated design and marketing factors in the model as well. The final model is represented by gearwheels that show the relationship between each dimension. The outcome of this study hopes to establish a design method that can be systematically employed to describe the design possibility of cultural products using relative and recognizable design elements. Furthermore, this model can be used in the design evaluation method in cultural and creative industries.

英文文獻
Arnould, E., L. Price, and G. Zinkhan（2004）. Consumers, 2nd Edition, Boston: McGraw-Hill/Irwin.
Delaney, M., McFarland, J., Yoon, G. H. and Hardy, T.,（2002）. Global Localization, Innovation – Global Design and Cultural Identity, Summer, 46-49.
Fagerberg, J., (2006). Innovation: A Guide to the Literature, The Oxford Handbook of Innovation, 1–27.
Held, David et al. (1999) Global Transformation: Politics, Economics and Culture. Stanford: Stanford University Press.
Hirst, P. and G. Thompson (1996) Globalization in Question: The International Economy and the Possibilities of Governance. Cambridge: Polity.
Hofstede, G.（2001）. Culture’s consequences: comparing values, behaviors, institutions, and organnizations across nations. Sage Publications, Thousand Oaks.
Jensen, R. (1999). The dream society: The coming shift from information to imagination. London: McGraw-Hill.
Jesse Chu-shore,（2010）. Homogenization and Specialization Effect of International Trade: Are Cultural Goods Exceptional?, World Development, Vol. 38, pp.37-47.
Kroeber and Kluckhohn. （1952）. Culture: A Critical review of Concepts and Definitions. Harvard University.
Lash, S., Urry, J.（1994）Economies of Signs and Space, London: Sage.
Leon Cruickshank, (2010). The Innovation Dimension: Designing in a Broader Context. Design Issues, 26(2), P17-26.
Leong, B.D.,（2003）. Culture-Based Knowledge Towards New Design Thinking and Practice—A Dialogue, Design Issues, Vol. 19, pp.48-58.
Lin, R. T. （2007）. Transforming Taiwan Aboriginal Cultural Features into Modern Product Design: A Case study of a cross-cultural Product Design Model. International Journal of Design, 1（2）, 44-53.
Mariano Ramirez Jr., Robert Zehner, （2009）. Cultural patterns in product design ideas: comparisons between Australian and Iranian student concepts. Design Studies, （30）, pp.438-461.
Moalosi, R., Popovic V., Hickling-Hudson, （2010）. A Cultural-oriented product design. International Journal of Technology and Design Education, 20(2), 175-179, 20
Mugge, R., Schoormans, J. P. L., & Schifferstein, H. N. J. (2009).Emotional bonding with personalised products. Journal of Engineering. Design, 20(5), 467-476.
Seva, R. R., Duh, H. B. L. & Helander, M. G. (2007). The marketing implications of affective product design. Applied Ergonomics, 38(6), 723-731.
Sheila Page, （2000） Regions and development :politics, security and economics, Frank Cass, London, p7,.
Siu, Kin Wai Michael （2005） Culture and Design: A New Burial Concept in a Densely Populated Metropolitan Area. Design Issues, Volume 21 (2). pp.79-89
Veena C., Nancy A. R., Sharron J. L.,（2009）. Identity salience and shifts in product preferences of Hispanic consumers; Cultural relevance of product attributes as a moderator. Journal of Business Research, （62）, pp.826-833.
Verganti, R. (2008). Design, meanings, and radical Innovation: A metamodel and a research agenda.Journal of Product Innovation management, 25, 436-456.
中文文獻
書籍
Bettina Von Stamm (2006)。創新設計與設計管理（ Managing innovation, design and creativity）（王鴻祥譯）。台北：六合。
David Throsby（2003）。文化經濟學（Economics and Culture）（張維倫等譯）。典藏藝術家庭。
Keesing, R. (1989) 文化人類學，張恭啟、于嘉雲譯。台北：巨流圖書。
Kelley, Thomas and Jonathan Littman（2008）。決定未來的10種人（Ten Faces of Innovation）（林茂昌譯）。台北：大塊文化。（原作2005年出版）
Marc Gobe（2001）。高感性品牌行銷（Emotional branding : the new paradigm for connecting brands to people）（辛巴譯），p.153。台北市:藍鯨。（原作2001年出版）
Schmitt Bernd H.（2000）。體驗行銷（王育英，梁曉鶯譯）。台北：經典傳訊出版。
Sorrell, J. (2004)。李俊明譯，創意之島：英國的頂尖設計故事，五觀藝術，台北。
Todd Lubart（2007）。創意心理學（Psychologie de la creativite）（蔣國英譯）。台北市 : 遠流。（原作2003年出版）
瓦尼耶（2003）。Jean-Pierre Warnier 著，吳錫德譯，，文化全球化 (La mondialisation de la culture)，台北：麥田出版。
周桂田（2002)。全球化與全球在地化─現代的弔詭。
彼得．柯睿耿（Peter Corrigan）（2010）。消費社會學（The Sociology of Consumption: an introduction）（王宏仁譯）。台北：群學。（原作1997年出版）
青木貞茂（2010）。C型行銷-下一波商品熱賣密碼（彭南英譯）。台北：天下雜誌。
科特勒、陳就學、塞提亞宛（Philip.Kotler, Hermawan.Kartajaya, Iwan.Setiawan）（2011）。行銷3.0：與消費者心靈共鳴（Marketing 3.0: From Products to Customers to the Human Spirit ）（顏和正譯）。台北：天下。（原作2010出版）
唐納．諾曼（Norman, D. A.）(2008)。情感設計：我們為何喜歡(討厭)日常用品（Emotional design: why we love (or hate) everyday things）（翁鵲嵐、鄭玉屏、張志傑譯）初版二刷。台北：田園城市。（原作2004年出版）
陳育平（2007）。原鄉時尚：八倍速驅動創意經濟。台北：天下雜誌。
陳其南（2000）。鄉村的生機與社區營造，富麗漁山村建設研討會論文集，行政院農委會
陳坤成、王飛龍（2008）。新產品創新與研發。台北：五南。
陳國政、洪琬喻（2008）。文化創意產業概論。台北：五南，p260。
馮久玲（2002）。文化是好生意。台北：臉譜出版，第 63 頁。
黃恆正譯（1991）。符號社會的消費。初版三刷。台北：遠流，譯自星野克美等。
黃惇勝（1995）。臺灣式KJ法原理與技術。臺北：中國生產力中心。
楊敏芝（2009）。臺灣全志卷12文化志文化產業篇。國史館台灣文獻館。
楊裕富（1998）。設計的文化基礎：設計、符號、溝通。台北：亞太圖書公司。
楊裕富，林萬福（2002）。《後現代設計藝術:E行銷品味論!N世代流行戰!》。台北：田園城市。
葉至誠、葉立誠（1999）。研究方法與論文寫作。台北：商鼎文化。
鄭建華（2007）。設計研究方法。第六章KJ法，pp. 85-100，第二版。臺北縣：全華。
謝知達（2008）。文化創意產業概論。台北：五南，p365。
中文期刊
江義平、李怡璇、江亦瑄(民97)文化主題商品體行銷效果之研究，東吳經濟商學學報，60期，頁67-104。
何明泉、林其祥、劉怡君（1996）。文化商品開發之構思。設計學報，Vol.，1-15。
吳淑瓊。焦點團體研究法。研考雙月刊，第16卷，第1期，pp. 44-50，1992。
李如菁、何明泉（2009）。博物館文化商品的再思考：從跨界的觀點出發。設計學報，14（4），69-84。
李亞傑、何明泉（2011）。商品意象設計指標權重之研究。設計學報， 16（1），41-64。
林幸蓉，2000。傳統及本土設計資源之應用，台灣工藝，2，頁 57-72
林海清（2006）。全球化對本土化的衝擊與省思。現代教育論壇（14），pp. 410-430。
林榮泰（2008）。生活工藝，創意加值。藝術家，264-268。
林榮泰（2009）。文化創意產品設計：從感性科技、人性設計與文化創意談起。人文與社會科學簡訊，11（1），32-42。
張岑瑤,莊鈺如(2011)。創新於文化裡扎根：文化商品設計模型初探, 文化創意產業學報第一卷第三期,pp.151-164。
張維華（2010）。創意生活產業的設計觀。科學發展（453），P20-29。
莊育振、楊東翰（2010）。鄧雨賢數位典藏加值應用研究-以為化產品設計為例。圖書資訊學刊，8（2）。
黃世輝（2001）。社區自主營造的理念與機制──黃世輝研究論文集，建築情報季刊雜誌出版。
萬文隆（2004）。深度訪談在質性研究中的應用。生活科技教育月刊，第37卷，第4期，pp. 17-23。
碩博士論文
李侑芳、黃世輝（2004）。「社區文化商品的符號運用－以湖本村文化創意產業為例」，雲林科技大學工業設計系碩士論文。
周琪偉（2004）。從地區行銷觀點探討地方產業發展策略－以新竹縣橫山鄉內灣村
為例，朝陽科技大學建築及都市設計研究所，碩士論文。
陳佩君（2005）。地方文化商品之參與式創思研究-以草屯的稻草商品為例，雲林科技大學工業設計研究所碩士論文，未出版。
陳健倫（2004）。"試析市場邏輯下之文化產製與媒體角色:以四個文化行銷個案為例"，世新大學傳播管理學系，碩士論文。
游怡真（2006）。文化創意產業之設計策略。銘傳大學設計管理研究所碩士論文，未出版。
黃聖傑（2004），體驗行銷於文化創意產業之應用，政治大學企業管理學系碩士論文。
潘韻如（2005），廣告之體驗行銷策略、產品涉入程度與體驗滿意度、品牌態度、購買意圖關係之研究，輔仁大學管理學系碩士論文。
蔡孟珊、黃世輝（2006）。比喻式設計的文化符號運用分析─以雲科大學生的文化商品設計為例。2006中華民國設計學會設計學術研討會，M-11。
網路資料
林榮泰（2010）。文化創意思維下的農業精品。取自：http://www.ntifo.org.tw/ntifoweb/ntifo/second/bookstore/bookstore01_detail.asp?Serial_No=143&S_Serial_NO=1223
陳永隆（2007）。協同創新的發展趨勢。中技社通訊雜誌。取自：www.office.com.tw/Column/051.pdf